Ambar celebra 125 años dejando una huella de arte y solidaridad a través de una colección de joyas únicas, creadas a partir de una de sus botellas más antiguas. El proyecto, que rinde homenaje a la tradición cervecera y a la vez abraza la innovación, reúne diseño artesanal, responsabilidad social y un toque de nostalgia. Esta iniciativa, que ya está disponible en la tienda oficial de la marca, se presenta como un ejemplo claro de cómo la historia puede alimentarse del reciclaje creativo para iluminar el presente.
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Una colección con vocación solidaria y sello artesanal
La propuesta conmemora el aniversario de Ambar mediante una edición limitada formada por cuatro piezas en plata de ley: un anillo, un brazalete, un colgante y un broche. Cada pieza es única y está elaborada a partir de fragmentos de vidrio recuperados de una botella centenaria de la propia cervecera, una historia que se remonta a los inicios de la marca y que ahora encuentra una segunda vida en el mundo de la joyería. Los artesanos trabajaron de forma manual, con técnicas que conservan el carácter artesanal y que permiten realzar la belleza del vidrio recuperado, transformándolo en piezas con brillo y personalidad propia.
La mirada tras el diseño corre a cargo de Marina Bermejo, arquitecta y fundadora del estudio Flos et Umbra. Bermejo es reconocida por su enfoque sostenible y su habilidad para convertir materiales de desecho en objetos de alto valor estético. Su filosofía de trabajo —valorar lo bello en lo reciclado— se alinea con el espíritu del proyecto de Ambar, que busca demostrar que la innovación puede convivir estrechamente with la tradición. El resultado son piezas que combinan la rigidez de la plata con la fragilidad vibrante del vidrio, creando un contraste que seduce tanto a coleccionistas como a amantes del diseño responsable.
Limitación y disponibilidad: 40 unidades numeradas
La exclusividad es uno de los pilares de la colección: solo se han producido 40 unidades, cada una numerada para garantizar su singularidad. Los precios oscilan entre 74 y 200 euros, una gama pensada para democratizar el acceso a una propuesta de alto valor artístico y social. El acceso a estas joyas se realiza a través de la tienda online oficial de Ambar, lo que facilita a los clientes de diferentes lugares del mundo participar de una acción con impacto directo.
Compromiso social: todo lo recaudado va al Banco de Alimentos
Una de las motivaciones más destacadas de la iniciativa es su componente solidaria. La totalidad de lo recaudado por la venta de estas piezas se destina al Banco de Alimentos, fortaleciendo así la misión de Ambar de contribuir a quienes más lo necesitan. Este aspecto refuerza la responsabilidad social corporativa de la marca y subraya su compromiso con comunidades que requieren apoyo. La acción se integra en la visión de Ambar de usar su legado para generar un efecto positivo en la sociedad, demostrando que la creatividad puede ser una herramienta de transformación social.
Carmen Lomana: embajadora y figura de la campaña
Para presentar la colección, Ambar contó con la participación de Carmen Lomana, referente de estilo en España y figura icónica de la moda. Lomana protagoniza un vídeo de campaña que mezcla estética retro con guiños irónicos a clásicos anuncios televisivos. Su presencia añade un tono de elegancia atemporal y refuerza la idea de que la moda y el diseño pueden perdurar cuando se asumen con serenidad y calidad. En las declaraciones de Lomana, se subraya una idea central: “la moda y los peinados cambian, pero hay cosas que permanecen”, una afirmación que funciona como hilo conductor del proyecto, recordando que la durabilidad y la sostenibilidad son valores que resisten el paso del tiempo.
Una campaña que mira al presente desde la historia
La colección forma parte de la serie “25 cosas que hacer antes de cumplir 125 años”, una iniciativa de Ambar para celebrar su legado con creatividad y cercanía. A través de esta campaña, la marca no solo conmemora su historia, sino que también invita a su audiencia a participar de experiencias y proyectos que conectan el pasado con el presente. En ediciones anteriores, la serie ha explorado caminos curiosos y sorprendentes: desde una botella convertida en pastel gracias a una colaboración con influencers, hasta homenajes a la longevidad protagonizados por figuras públicas. Estas acciones refuerzan el posicionamiento de Ambar como una marca que sabe jugar con la nostalgia sin perder la mirada hacia la innovación y la responsabilidad social.
El valor de la sostenibilidad en el diseño artesanal
La idea central de la colección es demostrar que la sostenibilidad no es una limitación, sino una fuente de creatividad. Al convertir fragmentos de vidrio de una botella histórica en piezas de joyería, Ambar propone una narrativa de rescate estético y funcional: lo desechado puede transformarse en objeto de deseo, manteniendo su esencia histórica y, al mismo tiempo, adquiriendo una nueva utilidad. Este enfoque resuena con un público moderno que valora la calidad, la artesanía y las prácticas responsables. La técnica artesanal empleada garantiza que cada pieza sea distinta, resaltando la singularidad que aporta la intervención manual y el toque personal de los artesanos.
Impacto y alcance de la iniciativa
La iniciativa de Ambar va más allá de la simple venta de objetos decorativos. Se trata de un proyecto con propósito social claro: convertir la pasión por el diseño en una oportunidad para ayudar a quienes lo necesitan. Al destinar la recaudación al Banco de Alimentos, la marca refuerza su compromiso con colectivos vulnerables y refuerza la confianza de sus clientes en una marca que actúa con transparencia y responsabilidad. Además, la edición limitada y numeral aporta valor coleccionable que puede atraer a inversores y entusiastas del diseño que buscan piezas con historia y significado.
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La colección de Ambar, nacida de una botella centenaria, personifica la idea de que la historia puede ser una fuente de inspiración para la innovación contemporánea. Al convertir vidrio viejo en piezas de joyería en plata de ley, la marca demuestra que la tradición no está destinada a quedarse en el pasado, sino que puede moverse con ligereza y brillo en el presente. La participación de una figura pública como Carmen Lomana y la colaboración de Marina Bermejo confirman que la propuesta tiene un alcance estético sólido y una base de valores que va más allá de lo meramente comercial.
