Prada y Yorgos Lanthimos han vuelto a cruzar fronteras entre la moda y el cine para proponer una reflexión elegante y algo inquietante sobre la identidad. En “Ritual Identities”, la firma italiana despliega una visión que va más allá de la mera publicidad para situar el bolso Galleria en el centro de un relato que indaga en la dualidad, la transformación y la construcción de la persona a través de un objeto que, en apariencia, podría parecer banal. Este cortometraje, firmado por Lanthimos y protagonizado por Scarlett Johansson, se inscribe en una tradición reciente de la casa de abrir sus campañas a voces del cine contemporáneo que, con su lenguaje particular, despojan a la moda de su envoltorio meramente glamoroso para convertirla en una experiencia narrativa y sensorial.
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La estructura que propone la pieza es, de entrada, una invitación a observar múltiples identidades en conflicto y convergentes. Johansson encarna tres facetas distintas: una bruja que recita ingredientes imposibles, una viajera de Nueva York que colecciona objetos extraños y una versión más sobria y cotidiana de sí misma. Estas tres aristas no se limitan a un juego de etiquetas o roles; funcionan como capas de una misma identidad que, al entrecruzarse, generan un Frankenstein elegante y poderoso que simboliza la suma de identidades contemporáneas. En ese sentido, el cortometraje opera como un espejo que devuelve a cada espectador una versión de sí mismo o, al menos, una posibilidad de ser. La amalgama de lo gótico, lo surrealista y lo humorístico, característico del universo de Lanthimos, se traduce en una experiencia que se aparta de lo publicitario tradicional para abrazar una poética íntima y, a la vez, universal.
La elección de Scarlett Johansson como figura central no es casual. Su trayectoria, marcada por personajes de gran intensidad íntima y presencia mediática, aporta una dimensión de credibilidad emocional a la propuesta. Johansson no interpreta simplemente roles distintos; encarna estados de ánimo, gestos y ritmos que, al superponerse, generan una voz coral de la identidad. Esta polifonía interpretativa encuentra su contrapeso en la mirada de Lanthimos, que imprime al relato su firma estética: un mundo que se revela a través de ángulos, planos y pausas que obligan al espectador a completar, con la imaginación, el sentido de cada escena. La combinación de una actriz de alcance internacional y un director conocido por su acercamiento críptico y satírico al comportamiento humano produce, entonces, un texto audiovisual que funciona a la vez como pieza de estilización y como análisis del yo.
En el plano conceptual, la campaña de Prada se ancla en la idea de que la moda no es únicamente una colección de prendas, sino una narrativa que puede moldear, desafiar y desentrañar la identidad. El bolso Galleria, objeto central del relato, se transforma en un talismán que registra y desencadena cambios en la percepción de la Self. Este giro no es fortuito: la marca ha buscado desde hace tiempo convertir sus productos en símbolos con carga simbólica, capaces de articular relatos que se mueven entre lo icónico y lo conceptual. Aquí, el Galleria deja de ser una simple bolsa para convertirse en un eje ritual, un objeto que funciona como catalizador de transformaciones interiores. Esa inversión de valor —de accesorio a artefacto narrativo— es congruente con una tendencia reciente en la moda de elevar lo que se porta a un plano de significación emocional y narrativa, una línea que Prada ha explorado con frecuencia, pero que en esta ocasión está particularmente cargada de atmósfera y poesía visual.
La estética general del cortometraje, descrita como gótica y surrealista, remite al imaginario de Lanthimos, donde lo cotidiano se desdibuja y lo inquietante se instala como una segunda piel de la realidad. Este marco estético no solo determina una textura visual atractiva; también condiciona la experiencia perceptiva del espectador. Los ritmos, las composiciones y los silencios que estructuran la pieza permiten percibir la moda como una técnica de construcción del deseo y, a la vez, como un lenguaje capaz de revelar contradicciones internas. En esa línea, el humor inherente al cine del director griego funciona como una válvula que contiene las tensiones del relato, evitando que la pieza caiga en la solemnidad o el didactismo. En lugar de manifestar una única verdad, el corto propone un mosaico de posibilidades interpretativas que invitan a la reflexión.
La relación entre marca y director invitado ha sido una estrategia constante para Prada en los últimos años, y esta no es la primera experiencia de este tipo. Anteriormente, nombres como Jonathan Glazer y Xavier Dolan aportaron su mirada singular a campañas de la casa, y en esta ocasión Lanthimos aporta su sello característico, capaz de convertir la publicidad en un experimento cinematográfico. Este es un indicio de una orientación de Prada hacia proyectos que permiten cuestionar las convenciones de la publicidad, desplazándolas hacia lo artístico y lo conceptual. Al hacerlo, la marca no solo busca generar impacto comercial, sino también alimentar una conversación cultural sobre identidad, imagen y deseo. Esta práctica de abrir la autopromoción a voces externas que traen lenguajes nuevos consolida a Prada como una casa de moda que entiende el poder del storytelling en la era de la saturación mediática, donde las audiencias buscan experiencias que vayan más allá de un simple outfit.
La resonancia de la campaña se ve reforzada por la coyuntura de la Semana de la Moda de Milán, que se aproxima para Prada con la presentación de su colección Primavera-Verano 2026. En ese contexto, “Ritual Identities” puede ser leída como una rotunda declaración de intenciones: la moda, cuando se cruza con el cine, puede convertirse en un laboratorio de ideas sobre la identidad moderna y la ritualidad del consumo. La temporalidad de la pieza, al mismo tiempo que su permanencia como objeto estético, sugiere que Prada busca consolidar una narrativa de marca que no solo se circunscribe al producto físico, sino que se extiende a la experiencia sensorial y emocional del público. En este sentido, la campaña funciona como una puesta en escena preliminar de lo que se espera ver en la pasarela, pero, a la vez, como un manifiesto autoconsciente de la marca sobre su misión de explorar las complejidades de la identidad en la era de la hiperconectividad.
Si se observa el discurso de Johansson y su interacción con Harper’s Bazaar, resulta evidente que la intérprete comparte la lectura de la dualidad interna que plantea la obra. Sus palabras, centradas en la idea de interpretar a muchas personas al mismo tiempo y en la necesidad de reflejar la dualidad que habita en cada individuo, subrayan el ethos del proyecto: la identidad no es una entidad estática, sino un proceso de actualización constante, una reconfiguración que ocurre ante la mirada del otro y ante la presencia de objetos que adquieren un valor simbólico. En ese marco, el bolso Galleria funciona como un ancla que sostiene el relato incluso cuando este se desplaza entre escenarios y registros distintos. Es, por así decirlo, una especie de brújula narrativa que mantiene la coherencia de la pieza aun cuando las escenas cambian de tono o de registro.
La recepción crítica de este tipo de proyectos suele medirse no solo por su impacto comercial inmediato, sino por su capacidad para expandir los límites de lo público-privado de la marca. En el caso de Prada, el gesto de ceder el control creativo a cineastas de renombre podría interpretarse como una inversión en legitimidad cultural y en una identidad que se quiere ver como más que una casa de modas: una institución cultural que dialoga con otras formas de arte y pensamiento. Este enfoque genera, a su vez, expectativas sobre futuras colaboraciones y sobre la manera en que la marca podría seguir explorando la intersección entre moda, cine y narrativa. En un tiempo en el que el storytelling se ha convertido en un eje central de las estrategias de comunicación, la apuesta de Prada por Lanthimos parece buscar una calibración entre exclusividad, calidad estética y la posibilidad de abrir preguntas sobre lo que significa vestirse, presentarse y ser visto en una sociedad que se pregunta constantemente por la autenticidad.
Por último, la campaña llega en un momento de cambios y oportunidades para Prada, que se alinea con su calendario de presentaciones de colección. El estreno de la Primavera-Verano 2026 en Milán tiene el potencial de potenciar la visibilidad de la casa y de reforzar la narrativa de marca basada en la innovación y la sofisticación. Este cruce entre moda y cine no es meramente oportunista: es una declaración de que la moda contemporánea puede y debe dialogar con la cinefilia y con la crítica cultural para ampliar su alcance y su resonancia. En definitiva, “Ritual Identities” no es solo un corto promocional; es una pieza que invita a repensar la identidad en clave estética y ritual, un recordatorio de que la moda, cuando se vincula con la imaginación y la experimentación, puede convertirse en un medio para entender la complejidad del yo en un mundo que cambia a velocidad vertiginosa.
A partir de estas consideraciones, se pueden extraer varias líneas de lectura para quien observe la pieza con ojos críticos. En primer lugar, la obra propone una reflexión sobre la identidad como construcción dinámica, que se entrelaza con el objeto de lujo y su capacidad para funcionar como talismán. En segundo lugar, la estética gótica y surrealista de Lanthimos ofrece un marco que permite cuestionar la relación entre deseo y persona, entre la imagen que se presenta y la identidad que se oculta. En tercer lugar, la campaña subraya una tendencia de las marcas de lujo a asumir una postura más atrevida y conceptual, que favorece la generación de contenidos que pueden ser analizados desde la crítica cultural y desde el estudio de la representación. Finalmente, la combinación de Johansson, Lanthimos y Prada sugiere una alianza estratégica que puede marcar un rumbo para futuras colaboraciones entre el cine independiente y la moda de alta gama, un territorio en el que la creatividad y la narrativa encuentran espacios de encuentro que enriquecen a ambas industrias.
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“Ritual Identities” representa más que una campaña de producto; es una tentativa de articular una conversación sobre identidad, ritualidad y transformación mediante un lenguaje que fusiona moda y cine de autor. Prada, al aliarse con Lanthimos, no solo amplía el potencial de su bolso Galleria como objeto de deseo, sino que sitúa la moda en un escenario donde la experiencia estética, la interpretación y el simbolismo se convierten en motores de significado. Scarlett Johansson, con su presencia multifacética, aporta la credibilidad emocional necesaria para sostener la complejidad del relato, mientras que la firma italiana demuestra, una vez más, su capacidad para reinventar la identidad de marca a través de colaboraciones que se mueven entre el lujo y la cultura contemporánea. El resultado es una obra que, más allá de su función promocional, invita a pensar en cómo nos definimos ante un paisaje social en constante cambio, en el que la moda ya no es solo lo que vestimos, sino una forma de narrar quiénes somos y hacia dónde vamos.
