París se prepara para seis días intensos de moda masculina, con un programa que destaca debuts, ausencias notables y un cierre emotivo. En esta edición de Paris Fashion Week, la capital francesa se reafirma como el epicentro global del calendario masculino, especialmente tras el cierre de Milán y su transición hacia los desfiles y presentaciones que definirán la temporada Otoño/Invierno 2026/2027.
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La programación se divide en dos formatos: presentaciones y desfiles. En el primer grupo figuran firmas y diseñadores que optan por exponer sus propuestas fuera del formato de pasarela tradicional. Entre ellos destacan varios debuts que prometen aportar frescura al sector: ERL, la marca dirigida por Eli Russell Linnetz; KML, creada por los hermanos saudíes Ahmed y Razan Hassan; Ssstein, de Kiichiro Asakawa; y Sonia Carrasco, la diseñadora valenciana afincada en Barcelona que da un paso significativo al incorporarse al calendario oficial de París tras haber participado previamente en eventos paralelos y haber llegado a las semifinales del Vogue Fashion Fund 2023. Carrasco llega con una proyección internacional creciente, con reconocimiento en mercados clave como China, Japón y Francia, y con apoyos destacables en el mundo de la música, incluyendo a Rosalía, otra figura española.
El resto de las presentaciones en este bloque incluyen nombres consolidados y emergentes como Meta Campania Collective, Acne Studios, Ungaro, Isabel Marant, Steven Passaro, Undercover, Creole y Maison Kitsuné. Esta última firma regresa al circuito parisino con entusiasmo, preparándose para presentar las primeras colecciones de Abigail Smith como directora creativa. Un momento relevante para la casa, que busca mantener su relevancia en un entorno competitivo. En esta edición, Kenzo también elige la presentación en vez del desfile, y Camperlab —la marca de Camper, ligada a la firma de estilo de vida española— mostrará su colección de Otoño/Invierno 2026/2027, destacando la estrecha colaboración con Achilles Ion Gabriel, diseñador finlandés.
La parte de desfiles de pasarela, por su parte, abre con Jeanne Friot, una de las revelaciones de este ciclo junto a Magliano, la firma italiana que cambia Milán por París para presentar su propuesta. Aunque el programa empieza a tomar forma desde la mañana, la emoción crece a medida que avanza la jornada y se despliegan un total de 36 desfiles, que se suceden a lo largo de las seis jornadas de actividad en la ciudad. Entre los protagonistas confirmados figuran Études Studio, Auralee, Louis Vuitton y Dior, con la expectativa muy alta en torno a la segunda colección masculina de Jonathan Anderson para Dior, una de las piezas centrales de esta edición. Este desfile se acompaña de la atención de analistas e inversores hacia el grupo LVMH, que comprende Louis Vuitton, Kenzo, Loewe y Dior, especialmente a la espera de los resultados anuales de 2025 que se presentarán a finales de enero.
Otro momento destacado es el desfile de Hermès, que servirá como despedida ceremonial de Véronique Nichanian, directora creativa de la línea masculina durante 37 años. En su lugar, la firma dará la bienvenida a Grace Wales Bonner, quien asumirá un nuevo capítulo en una de las casas más emblemáticas del sector. Este cierre está programado para la jornada del sábado, dentro de un marco que también acogerá colecciones de Lemaire, Egolab, Ami Paris, Issey Miyake, Amiri, Dries Van Noten (perteneciente al portfolio de Puig) y Willy Chavarria, entre otros. El tramo final de la semana trae también nombres como Sacai, Doublet, Taakk, Agnès B. y Jacquemus, que tienen prevista su presencia para el cierre dominical.
Ausencias que definen el tono del evento
Como ocurre en cada edición, las ausencias también marcan el pulso de Paris Fashion Week. En esta ocasión, la atención se centra en la ausencia de Loewe y Saint Laurent, que decidieron no participar en el calendario de desfiles de este año. Loewe, que venía aguardando la incorporación de su nueva dirección creativa, decidió posponer su debut de moda masculina para la siguiente edición, lo que ha generado un hueco significativo para la expectativa en torno a su próxima propuesta. Saint Laurent, por su parte, ya no forma parte del calendario de este ciclo, consolidando su regreso el año anterior y manteniendo un perfil más reservado para estas fechas.
La mirada se dirige, además, a Jonathan Anderson y Dior, en el sentido de que la firma francesa prepara una colección masculina que ha generado gran interés entre críticos y compradores. Este interés se enmarca dentro del contexto de un análisis mayor sobre el rendimiento del grupo LVMH, con miras a los resultados de 2025 que se anunciarán próximamente. En paralelo, la ausencia de otras marcas relevantes como Loewe y Saint Laurent realza la expectativa de ver nuevas colecciones y enfoques creativos en la escena parisina, cuando la ciudad vuelve a convertirse en el epicentro de la moda mundial.
Conclusión y lectura del momento
La edición actual de Paris Fashion Week subraya tres ejes fundamentales para entender el momento de la moda masculina: la llegada de nuevos talentos y debuts que amplían el espectro creativo, la consolidación de firmas que alternan entre presentaciones y desfiles para adaptar su narrativa, y el papel de París como escenario de despedidas y cambios en figuras icónicas de la industria. Sonia Carrasco aparece como un ejemplo claro de progresión, llevando su firma a un plano internacional y ganando visibilidad en mercados clave que pueden impulsar su crecimiento futuro. Al mismo tiempo, la despedida de Véronique Nichanian en Hermès marca un hito emocional y estratégico para la casa, que buscará mantener su identidad ante la llegada de Grace Wales Bonner.
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En suma, el calendario oficial exhibe un panorama diverso, con 66 firmas y diseñadores participando en modalidades distintas, 36 desfiles y una batería de presentaciones que prometen revelar nuevas direcciones en la moda masculina para 2026/2027. París se posiciona, una vez más, como la capital insustituible de la industria, donde lo tradicional y lo disruptivo conviven para definir tendencias y “stories” que influirán en tiendas, editoriales y, por supuesto, en la conversación global sobre estilo y creatividad.
Fuente: Fashion United
