La Semana de la Alta Costura de París ha vuelto a demostrar que la imaginación no tiene límites. Con una ejecución impecable y un virtuosismo artesanal que trasciende generaciones, tres grandes nombres de la moda han presentado sus propuestas para la temporada otoño-invierno 2026-2027. Cada uno desde su universo particular, Elie Saab, Jean Paul Gaultier y Stéphane Rolland han tejido un relato de diversidad creativa que convierte a la capital francesa en el epicentro del lujo y la innovación textil.
Vea también: Moda y bebidas: la alianza premium que redefine el tardeo
Elie Saab y el invierno de las rosas soñadas
Elie Saab regresó al Palacio de Chaillot para presentar «Le Bal des Rêves Indomptés», una colección que fusiona la estética surrealista de Magritte y Dalí con la feminidad etérea que caracteriza a la maison. Sobre la escalinata del emblemático edificio art déco, que este año celebra su noventa aniversario, la firma libanesa desplegó una narrativa visual dividida en dos actos bien diferenciados.
La primera parte de la propuesta se sumerge en una paleta oscura donde el negro y el rojo burdeos dominan la escena. Las rosas, elemento recurrente en el imaginario de Saab, aparecen bordadas, estampadas y esculpidas en seda sobre cuellos y bolsillos. Pedrería, organza y terciopelos se combinan en vestidos de amplios drapeados y largas colas que evocan una feminidad poderosa y romántica.
En la segunda mitad, los tonos se suavizan hacia el beige, el plata, el rosa empolvado y el lila. Los bordados de pedrería y las flores aplicadas envuelven siluetas más ligeras. El broche de oro llega con una evocación de los años veinte: vestidos de flecos perlados cuyos relieves crean degradados hipnóticos. La pieza más memorable de la velada fue un vestido sirena de escote halter donde el encaje negro translúcido se funde con un plumaje rosa empolvado, coronado por un tocado con forma de cisne negro que parece sacado de un sueño.
Entre los invitados que desafiaron la ola de calor parisina se encontraban la actriz Heart Evangelista, la modelo Poppy Delevingne y la icónica Olivia Palermo, confirmando el magnetismo que la alta costura de Saab sigue ejerciendo sobre la escena global.
Duran Lantink doma su segundo desfile en Jean Paul Gaultier
El diseñador neerlandés Duran Lantink demostró que la confianza depositada en él no fue en vano. Tras un primer desfile que generó opiniones divididas, hasta el punto de que el propio Jean Paul Gaultier salió en defensa pública de su sucesor, Lantink presentó su segunda colección para la maison con una seguridad que no pasó desapercibida.
celebrado en el hôtel particulier de la rue Saint-Martin, el desfile se inspiró en el universo ecuestre. Las referencias a la doma y la competición hípica impregnaron cada look: largas trenzas con lazos, culottes y pantalones de equitación dominaron la pasarela. Modelos femeninos y masculinos desfilaron por una galería cubierta de grandes telas blancas, avanzando con un paso que evocaba el trote de los caballos.
Ante la mirada de un emocionado Jean Paul Gaultier, acompañado por Catherine Deneuve, Lantink desplegó todo su repertorio. Unas veces evocó directamente la anatomía equina; otras, introdujo desequilibrios sutiles en un conjunto de doble satén de seda mediante protuberancias laterales. También rindió homenaje a los archivos de la casa con un vestido-armadura inspirado en la colección de 2008-2009. Sin embargo, fue en sus propuestas más excéntricas donde brilló con luz propia: un top escultórico cubierto de canutillos de cristal y perlas negras, un vestido rosa del que emergen cuellos de flamencos y varios corsés atravesados por llamativas formas tridimensionales.
El desfile, compuesto por 34 looks, culminó con una imponente silueta duquesa en color burdeos, con amplios volúmenes laterales formados por estructuras tubulares y múltiples capas de tul. Esta vez, la ovación en pie fue unánime.
Stéphane Rolland revive a Dalida en el Olympia
Stéphane Rolland eligió uno de los escenarios más emblemáticos de París, el Olympia, para rendir homenaje a Dalida. Pero no se trató de una recreación nostálgica, sino de una exploración profunda del momento en que la cantante renació tras superar sus heridas.
Las primeras notas de «Il y a toujours une chanson» sonaron antes de que apareciera la primera modelo. Rolland explicó que se inspiró en el regreso de Dalida a los escenarios a comienzos de los años setenta, cuando volvió de la India convertida en una mujer distinta, más serena, vestida de blanco y con un maquillaje mucho más suave. Ese renacimiento impregna cada una de las treinta y tres siluetas presentadas.
La colección se abre en blanco, crudo y crema. Crepés, gazares, muselinas y organzas capturan la luz mientras capas flotantes y volúmenes suspendidos crean la ilusión de que las modelos se deslizan sobre el escenario. Un vestido blanco de profundo escote con una monumental falda escultórica de plumas se convirtió en una de las piezas más impactantes de toda la Semana de la Alta Costura.
Vea también: Paloma Wool en Los Ángeles: El arte hecho retail global
El punto de inflexión llega cuando un amplio abrigo blanco se abre lentamente para revelar un conjunto escarlata: top de cuello alto y falda recta profusamente bordados con cristales. La irrupción del rojo rompe la blancura como un fogonazo y marca el giro dramático del desfile. Poco después, el negro hace su aparición con vestidos de volúmenes arquitectónicos que cierran un relato visual impecable.
El cierre musical corrió a cargo de Oumaima Taleb, que interpretó «Helwa Ya Baladi» y puso el broche final a una experiencia que trascendió los límites de la moda para adentrarse en el territorio de la emoción pura.
