La ciudad de Oviedo vivió una velada singular que unió cultura, moda y artes visuales en un mismo escenario. Bajo la luz cálida de la tarde, el Museo de Bellas Artes de Asturias se convirtió en una pasarela dinámica cuando abrió las puertas a la primera edición de la Semana de Pasarela Campoamor. Esta iniciativa, fruto de una colaboración entre el museo, la Ópera de Oviedo y la Universidad Europea, buscaba establecer un puente tangible entre las obras de la pinacoteca regional y las creaciones de los diseñadores asturianos.
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El despliegue, que tuvo lugar en la histórica calle Rúa y frente al propio museo, reunió a curiosos y amantes de la moda en una escena en la que la expectación era palpable. En lugar de una exposición estática, las galerías se transformaron en un recorrido viviente: las piezas de vestir no solo quedaban en vitrinas, sino que desfilaban ante el público, tomando vida con cada paso de sus modelos.
Una constelación de profesionales de primer nivel se dejó ver en la sala. Entre los nombres presentes, destacaron Alonso Pérez, director creativo de Ángel Schlesser; Fely Campo; María La Fuente; Isabel Zapardiez, figura de la Haute Couture; y Celia Bernardo, conocida por Celia B, junto a otros talentos de la escena regional. Ellos, junto a otros actores del diseño, aportaron una diversidad estética que enriqueció la experiencia y ofreció múltiples lecturas sobre la intersección entre pintura e indumentaria.
La propuesta curatorial llevó a los visitantes a comprender cómo las obras de la colección del Bellas Artes pueden inspirar líneas, texturas y volúmenes contemporáneos. El recorrido comenzó con una lectura de la obra Hiperbolic de Raúl Barceló, guiando a los asistentes hacia una reflexión sobre el dramatismo y la narrativa de un naufragio representado en el lienzo. Acompañando la experiencia, dos creaciones de Arturo Obegero, en tonalidades de azul profundo, dialogaron con la pintura y ofrecieron un marco de referencia para la interpretación de la escena marítima que sugiere la obra.
La diseñadora peruano-española Annaiss Yucra aportó una visión personal a partir de un cuadro de Equipo Crónica. Sus piezas conjugaron dos ejes que para ella resultan esenciales: su herencia peruana y la experiencia de mestizaje que ha vivido en Asturias. Estos elementos se manifestaron en dos piezas que son, a la vez, homenaje y estudio crítico de la identidad cultural en la moda.
Otra clave de la jornada estuvo en la conexión entre Picasso y el universo contemporáneo de la moda. Alfonso Pérez presentó una propuesta que tomaba como punto de partida una referencia picassiana, concretamente el “Mosquetero con espada y amorcillo”. En el mismo marco, presentó un vestido de su colección más reciente, “Liturgia”, junto a una pieza de construcción casi escultórica, realizada en rafia. Este vestido-escultura ofrecía una lectura plástica que imitaba las figuras presentes en el lienzo, demostrando cómo la pintura puede inspirar estructuras y volúmenes no tradicionales en el vestir.
La experiencia de los creadores en un entorno museístico generó un momento de mixtura entre dos lenguajes que muchas veces funcionan de forma paralela: la imagen estática de una obra y el movimiento dinámico de la moda. El propio diseñador Alfonso Pérez describió la experiencia como una mezcla de vértigo y maravilla: “Procedo de la pintura; exponer en un museo es una oportunidad extraordinaria. El vértigo es real, pero la recompensa es enorme”, comentó entre risas y gratitud.
La jornada no solo destacó por la exhibición de piezas y la presencia de nombres reconocidos. También subrayó la intención educativa de la Semana de Pasarela Campoamor, que pretende acercar al público a los procesos creativos que están detrás de cada prenda. La colaboración entre el Bellas Artes, la Ópera de Oviedo y la Universidad Europea añadió una capa de rigor académico y artesanal, enfatizando que la moda en Asturias es un fenómeno que acompaña la historia cultural de la región, desde sus museos hasta sus escenarios de ópera y sus centros de formación.
Con la apertura, el museo asturiano dio inicio a una semana de actividades que promete ampliar la conversación sobre la moda local y su relación con el arte. Más allá de las prendas mostradas, el foco apuntó a la dimensión creativa que caracteriza a diseñadores que han encontrado en Asturias un paisaje cultural fértil para experimentar, cuestionar y redefinir las herramientas de su oficio. En ese sentido, la exposición funciona como un espejo: refleja la colección de Bellas Artes y, a la vez, proyecta las futuras rutas de la moda asturiana.
La respuesta del público fue unánime en cuanto a la relevancia de este tipo de iniciativas. Muchos asistentes destacaron la posibilidad de contemplar la fusión entre imagen y prenda como una experiencia sensorial completa: observar la textura de la tela, escuchar el murmullo de la sala, y apreciar cómo cada diseño dialoga con una obra concreta de la colección. Esta interacción entre arte y moda subraya una tendencia contemporánea en la que museos y escuelas de diseño buscan activar espacios culturales para provocar nuevas lecturas y acercamientos al patrimonio.
En clave regional, la Semana de Pasarela Campoamor ratifica la vitalidad de la moda asturiana y su capacidad para dialogar con otros sectores del país. La experiencia dejó claro que Asturias no solo produce arte en sus galerías y museos, sino que también genera lenguaje propio en el mundo de la moda, un lenguaje que puede inspirar colecciones y, a su vez, alimentar la creatividad de los artistas visuales.
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Mirando hacia el futuro, las iniciativas de este tipo pueden convertirse en un sello distintivo de la región: proyectos que unen instituciones culturales, educativas y artísticas para crear experiencias híbridas que atraigan a público diverso y fortalezcan la identidad cultural de Asturias. Si la primera edición de la Semana de Pasarela Campoamor ha sido reveladora, las expectativas para las siguientes ediciones son altas: más obras, mayor interacción con el público y una programación que siga explorando las sinergias entre la pintura, la escultura y la moda.
